AND.ID / Bilal Yilmaz / Σκηνή Επί Πόλεως του LABattoir: Live οπτικo-ακουστική εμπειρία21 Οκτωβρίου 2019, 20:00
|
AND.ID / Bilal Yilmaz / LABattoir Freevolous City Stage: Live audiovisual experience21 October 2019, 20:00
|
Photos: Aggelos Tsompanidis
Μια μοναδική live οπτικοακουστική performance φτιαγμένη ειδικά για τη Σκηνή Επί Πόλεως του LABattoir από τους AND.ID (βασικό εκπρόσωπο της ηλεκτρονικής μουσικής στην Ελλάδα με εμφανίσεις σε μεγάλα φεστιβάλ και γνωστά clubs του εξωτερικού) και Bilal Yilmaz (έναν από τους σημαντικότερους ανερχόμενους Τούρκους καλλιτέχνες με συμμετοχές στις Μπιενάλε Τέχνης και Design της Κωνσταντινούπολης) σε επιμέλεια της Λυδίας Χατζηιακώβου (ArtBOX / LABattoir).
Με καταλύτη τη Σκηνή Επί Πόλεως του LABattoir, οι δύο καλλιτέχνες δημιουργούν ένα ξεχωριστό οπτικο-ακουστικό σόου με στόχο την ισότιμη, ζωνταντή διάδραση ηλεκτρονικής μουσικής, σκηνής / φωτιστικής εγκαταστασης και κοινού. Πηγαίνοντας ένα βήμα παραπέρα από την αναδυόμενη τάση των πιο δυναμικών φεστιβάλ ηλεκτρονικής μουσικής διεθνώς, που δίνουν έμφαση τόσο στη μουσική όσο και στην εικαστική εμπειρία, οι δύο καλλιτέχνες συνομιλούν ζωντανά μέσα σε ένα περιβάλλον που ενεργοποιείται χάρη στη Σκηνή Επί Πόλεως. Απώτερος στόχος είναι να δημιουργηθεί μία μοναδική εμπειρία, που θα παρακινήσει το κοινό να μην καταναλώσει απλά το θέαμα που έχει μπροστά του, αλλά να το βιώσει, βλέποντας, ακούγοντας και επικοινωνώντας - δημιουργώντας τελικά μια προσωρινή κοινότητα ανθρώπων που συνδιαλλέγονται ισότιμα, ξεχνώντας διαφορές και διακρίσεις και προτείνοντας έτσι νέους τρόπους συνάθροισης, ανταλλαγής και επικοινωνίας που μπορεί να οδηγήσουν στην ανάδειξη συλλογικοτήτων σε περιόδους κρίσης. Διοργάνωση: πρόγραμμα LABattoir σε συνεργασία με το Goethe-Institut στο πλαίσιο του προγράμματος Freiruam II. Επιμέλεια: Λυδία Χατζηιακώβου 19:00 koyodot DJ setΟ Θεόδωρος Κόγιας ή αλλιώς koyodot είναι 18 χρονών από τη Θεσσαλονίκη και γράφει ηλεκτρονική μουσική για χόμπι αλλά τον τελευταίο χρόνο και επαγγελματικά.
Στο Freiraum II του Labattoir project θα παίξει κυρίως Electronic Techno. 18:00-19:00 OPEN SOUNDCHECKAn electronic music performance production workshop presented by THEMA
Πριν από την περφρόρμανς, οι καλλιτέχνες θα παρουσιάσουν τις τεχνικές που χρησιμοποιούν για την παραγωγή του, σε ένα ανοιχτό εργαστήριο σε συνεργασία με την THEMA Project (Thessaloniki Electronic Music Academy).
Για δηλώσεις συμμετοχής στο workshop παρακαλούμε εποικινωνήστε με email στο [email protected], γράφοντας το ονοματεπώνυμo και το τηλέφωνό σας και στο θέμα OPEN SOUNDCHECK. Προθεσμία: Παρασκευή 18/10. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας καθώς οι θέσεις είναι περιορισμένες. Το ΤΗΕΜΑ είναι μια πρότυπη ακαδημία ηλεκτρονικής μουσικης για δημιουργικούς ανθρώπους του χώρου της μουσικής παραγωγής και του djing. Οι εισηγήσεις των σεμιναρίων πραγματοποιούνται από παραγωγούς και djs διεθνούς φήμης σε πλήρως εξοπλισμένες εγκαταστάσεις.
O AND.ID είναι βασικός εκπρόσωπος της ηλεκτρονικής μουσικής στην Ελλάδα, με πολλαπλές κυκλοφορίες δίσκων και 2 προσωπικά albums στο ενεργητικό του σε δισκογραφικές εταιρίες του εξωτερικού. Το μοναδικό live show του έχει προσγειωθεί στις περιοδείες του στη βόρεια και νότια Αμερική και την Αυστραλία, καθώς και σε παγκοσμίου φήμης clubs σε άλλα μέρη του πλανήτη, όπως το Fabric και το Panorama Bar και σε διεθνή φεστιβάλ όπως τα Sonar, Nuits Sonores, Synch, Monegros και Reworks. Η μουσική του καλύπτει επίσης τηλεοπτικές, κινηματογραφικές παραγωγές και καλλιτεχνικές δραστηριότητες. Πρόσφατα δημιούργησε το ΤΗΕΜΑ project (Thessaloniki Electronic Music Academy) - μια πρότυπη ακαδημία ηλεκτρονικής μουσικής με σκοπό την ανάδειξη νέων ελλήνων καλλιτεχνών. https://www.discogs.com/artist/128161-AndId https://soundcloud.com/and-id https://www.facebook.com/And.idOfficial Ο Bilal Yılmaz είναι καλλιτέχνης, designer και maker, με έδρα την Κωνσταντινούπολη. Η δουλειά του περιλαμβάνει διαδραστικές εγκαταστάσεις, που συχνά χρησιμοποιούν ως κύρια μέσα το φως και την τεχνολογία σε συνδυασμό με παραδοσιακές τεχνικές, καθώς και κοινωνικά και συμμετοχικά project, που δίνουν έμφαση στην ενίσχυση των δεσμών της κοινότητας, μέσα από την χαρά της εμπειρίας και την ανάδειξη εναλλακτικών ερμηνειών και απόψεων. Έχει συμμετάσχει στις Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης και Design της Κωνσταντινούπολης. Ανάμεσα στα πιο πρόσφατα project του είναι ο σχεδιασμός της Σκηνής Επί Πόλεως του προγράμματος LABattoir, που προέκυψε μέσα από μια σειρά εργαστηρίων με τη συμμετοχή νέων δημιουργών. Καθώς και μια σειρά από one night installations (εγκαταστάσεις της μιας βραδιάς) που συνδυάζουν διαδραστικές γλυπτικές φωτιστικές εγκαταστάσεις με μουσική, σε μια προσπάθεια να αυξηθεί ο χώρος παραμονής εντός ενός εικαστικού περιβάλλοντος, αλλά και να αλλάξει ο τρόπος με τον οποίο το κοινό προσεγγίζει την τέχνη γενικότερα. http://bilalyilmaz.info Η Σκηνή Επί Πόλεως σχεδιάστηκε μέσα από ένα εργαστήριο σε τρεις φάσεις, με τη συμμετοχή νέων δημιουργών και με τη συμβολή ειδικών από το χώρο του θεάτρου, της αρχιτεκτονικής και του design. Στόχος της Σκηνής είναι να είναι ευέλικτη, ελαφριά και εύχρηστη, ώστε να μπορεί να φιλοξενεί θέατρο, μουσική, χορό, εικαστικές τέχνες, performances, τσίρκο κ.ά., τόσο σε εξωτερικό όσο και σε εσωτερικό χώρο. Καλείται να συμβάλει ως εργαλείο στη δραστηριοποίηση και τη συμμετοχή διαφόρων κοινωνικών ομάδων, κατοίκων, γειτονιών, καθώς και στην πρωτότυπη χρήση δημόσιων χώρων. Επιπλέον, στοχεύει να αποτελέσει πρότυπο για άλλες πόλεις που επιθυμούν να δημιουργήσουν παρόμοιες δομές και να συνδεθεί καλλιτεχνικά μαζί τους, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. TEASER for AND.ID x Bilal Yilmaz live audiovisual performance:
|
A unique live audio visual performance created especially for LABattoir’s Freevolous City Stage by AND.ID (one of the most established electronic music artists in Greece, often invited to play in big festivals and famous clubs around the world) and Bilal Yilmaz (among the most significant emerging artists in Istanbul, with participations in both the Istanbul Biennales - of Contemporary Art and of Design), curated by Lydia Chatziiakovou (ArtBOX, LABattoir).
With LABattoir's Freevolous City Stage as catalyst, the two artists create a special audio visual show aiming towards the live interaction of electronic music, stage / light installation and the public as equal parts. Taking one step further the emerging trend among the most dynamic electronic music festivals internationally, giving emphasis on both the musical and the visual experience, the two artists perform live side by side within an environment activated by the Stage. The ultimate goal is to create a unique experience, that will motivate the public not to simply consume the spectacle offered, but to experience it through vision, hearing and communication - building a temporary community of people who interact on a basis of equality, beyond differences and discriminations. A proposal for new ways of coming together that could lead to the emergence of collectivities in times of crises. Organised by: Project LABattoir in collaboration with Goethe-Institut in the framework of Freiraum II. Curated by: Lydia Chatziiakovou 19:00 koyodot DJ setTheodoros Kogias or koyodot is an 18 year old from Thessaloniki and has been writing electronic music as a hobby but also professionally in the last year.
His set will include mainly Electronic Techno for Freiraum II event of Labattoir project. 18:00-19:00 OPEN SOUNDCHECKAn electronic music performance production workshop presented by THEMA
Before the show, the artists will showcase the techniques they use to produce it, in an open workshop in collaboration with THEMA Project (Thessaloniki Electronic Music Academy).
To reserve a seat in the workshop, please email us at [email protected], writing your name and contact number under the subject OPEN SOUNDCHECK. Seats are limited, so please reserve yours asap! THEMA is a model electronic music academy addressed to creative people in the field of music production and djing. Seminars are delivered by internationally established producers and djs in fully equipped facilities.
AND.ID is one of the most established electronic music artists in Greece, with multiple record participations and 2 solo albums released by international record labels. He has toured his unique live show in the US, South America and Australia, as well as in famous clubs in other parts of the world, among which Fabric and Panorama Bar, as well as in international festivals, such as Sonar, Nuits Sonores, Synch, Monegros and Reworks. He also writes music for tv, film and artistic activities. He recently established THEMA project (Thessaloniki Electronic Music Academy) - a model electronic music academy aiming to nourish young Greek talent. https://www.discogs.com/artist/128161-AndId https://soundcloud.com/and-id https://www.facebook.com/And.idOfficial) Bilal Yılmaz is an interdisciplinary artist, designer and maker based in Istanbul. His work includes interactive installations whose main medium is light, often combined with technology and craftsmanship, as well as social and participatory projects, that give emphasis on community building through various perceptions and joy of experience. He has participated in the Istanbul Biennale of Contemporary Art and the Istanbul Design Biennale. Recently, he designed LABattoir project's Freevolous City Stage, as part of a series of workshops with the participation of young creatives. He also initiated “one night installation” series that creates fictional atmospheres through durational exposure to art, resulting to unique collective experiences through visual and auditory interventions on the texture of space. http://bilalyilmaz.info LABattoir’s Freevolous City Stage was designed as the result of a series of workshops with the participation of young creatives and with the contribution of experts from the fields of theatre, architecture and design. The Stage is flexible, light and easy to use, in order to host a variety of activities, such as theatre, music, dance, visual arts, performances, circus etc., either outdoors or indoors. The Stage functions as a tool towards the activation and participation of various social groups, citizens, neighbourhoods, as well as towards the innovative use of public spaces. Also, the Stage aims to become a best-practice case for cities that want to create similar structures and to connect to them artistically, in Greece and abroad. |