Construction Lab: Εργαστήριο // Σκηνή Επί Πόλεως
7-16 Δεκεμβρίου 2018

Περιγραφή

Το LABattoir σε συνεργασία με την Επιτροπή Θεάτρου του Δήμου Θεσσαλονίκης, και με την υποστήριξη του Goethe Institut Thessaloniki στο πλαίσιο του προγράμματος Actopolis. The Art of Action του Goethe-Institut και του Urbane Künste Ruhr, διοργάνωσε ένα εργαστήριο σε 3 φάσεις για την δημιουργία, τον σχεδιασμό και την κατασκευή μιας φορητής σκηνής για την πόλη.
​

• Πώς μπορεί να διαμορφωθεί η ταυτότητα και το πρόγραμμα μιας φορητής σκηνής στο δημόσιο χώρο;
• Ποιο το περιεχόμενο και ποιοι παράγοντες το επηρεάζουν;
• Ποιες τέχνες ή άλλες δραστηριότητες θα μπορούσε να φιλοξενεί;
• Ποιος ο ρόλος της κοινωνίας και της γειτονιάς στην διαμόρφωση του προγράμματος;
• Τι μετατρέπει έναν χώρο σε σκηνή;
• Ποιες οι προκλήσεις όσον αφορά τον σχεδιασμό, την μεταφορά, τον φωτισμό και τις λοιπές τεχνικές προδιαγραφές;

Οι συμμετέχοντες στο εργαστήριο κλήθηκαν να εξερευνήσουν τα ερωτήματα αυτά και να θέσουν τα δικά τους, με την καθοδήγηση ειδικών από τους τομείς του θεάτρου, της αρχιτεκτονικής και του design, και με την ενεργή συμβολή, ως “Masters of the Ceremony”, της ομάδας Coalesce που έχει προκύψει μέσα από προηγούμενα εργαστήρια του LABattoir και έχει σαν στόχο της την εξερεύνηση χωρικών πρακτικών στην πόλη.

Οι 3 φάσεις του εργαστηρίου διαμορφώθηκαν ως εξής: 

Φάση Πρώτη: 7-9/12
Στόχος: προσδιορισμός των παραμέτρων της σκηνής, όπως, η ταυτότητα του project, οι στόχοι, οι πιθανές χρήσεις και η φιλοσοφία προγραμματισμού, τα μελλοντικά σενάρια και τα οφέλη προς τα ενδιαφερόμενα μέρη -stakeholders (δημόσιος χώρος - καλλιτέχνες - κοινό). Με μία λέξη, το Μανιφέστο της φορητής σκηνής.
 
Η φάση αυτή περιλάμβανε διαλέξεις από τους: Ευαγγελία Κιρκινέ (σκηνογράφο), Πέτρο Μαρτινίδη (Ομότιμο Καθηγητή του Τμήματος Αρχιτεκτόνων ΑΠΘ), Σωτήριο Μπαχτσετζή (θεωρητικό τέχνης), Γιάννη Παρασκευόπουλο (σκηνοθέτη), Σάββα Πατσαλίδη (κριτικό θεάτρου, Καθηγητή του Τμήματος Αγγλικής Φιλολογίας ΑΠΘ), Έλση Σακελλαρίδου (θεατρολόγο, Ομότιμη Καθηγήτρια του Τμήματος Αγγλικής Φιλολογίας ΑΠΘ).

Επιστημονική επιστασία: Επιτροπή Θεάτρου Δήμου Θεσσαλονίκης - Γιάννα Τσόκου (Θεατρολόγος, Πρόεδρος Επιτροπής Θεάτρου).

Φάση Δεύτερη: 11-13/12
Στόχος: περαιτέρω προσδιορισμός του περιεχομένου και του σχεδιαστικού concept, σύμφωνα με τα αποτελέσματα της πρώτης φάσης του εργαστηρίου, διερεύνηση των χωρικών εκφάνσεων της σκηνής, των δυνατοτήτων για διάδραση μεταξύ κοινού - καλλιτέχνη - σκηνής/χώρου, δυνατότητες εύκολης μεταφοράς, βιωσιμότητα, case-studies, παραδείγματα, μοντέλα σχεδιασμού και λειτουργίας, brainstorming, σχεδιαστικές προτάσεις. 

Κεντρικός Εισηγητής: Christof Mayer, Αρχιτέκτονας, μέλος της κολλεκτίβας αρχιτεκτόνων raumlaborberlin 
Προσκεκλημένοι Εισηγητές: Bilal Yilmaz (designer-maker), μέλη της Επιτροπής Θεάτρου του Δήμου Θεσσαλονίκης

Φάση Τρίτη: 15-16/12
Στόχος: εκτίμηση των προτάσεων της δεύτερης φάσης, σύνταξη των σχεδίων κατασκευής, έρευνα υλικών, δυνατοτήτων μεταφοράς, τεχνικών παραγωγής, φυσικών συνθηκών, ανθεκτικότητας, 3D σχεδιασμός, feedback από τεχνικούς εμπειρογνώμονες, συζήτηση σχετικά με τις δυνατότητες παραγωγής με πιθανούς κατασκευαστές.

Κεντρικός Εισηγητής: Bilal Yilmaz (designer-maker)
Προσκεκλημένοι Εισηγητές: μέλη της Επιτροπής Θεάτρου του Δήμου Θεσσαλονίκης

​Σύμφωνα με τα αποτελέσματα της πρώτης αυτής σειράς εργαστηρίων, η κατασκευή και η πρώτη περίοδος προγραμματισμού της Σκηνής Επί Πόλεως θα υλοποιηθεί μέασ στο 2019.

Σε συνεργασία με:

Με την υποστήριξη:

http://blog.goethe.de/actopolis/

Γενικά για τη Σκηνή Επι Πόλεως

Η Σκηνή Επί Πόλεως στοχεύει στην κατασκευή μιας υπαίθριας, δημόσιας φορητής σκηνής για την πόλη της Θεσσαλονίκης, η οποία θα λειτουργήσει ως φόρουμ  καλλιτεχνών και κοινοτήτων, και ως πρότυπο για άλλες πόλεις που επιθυμούν να κατασκευάσουν παρόμοιες δομές. Το πρόγραμμα της Σκηνής θα φιλοξενήσει θεατρικές παραστάσεις και άλλες μορφές τέχνης - μουσική, χορό, εικαστικές τέχνες, performances, τσίρκο, καθώς επίσης διαλέξεις και συζητήσεις με την συμμετοχή διαφόρων κοινωνικών ομάδων και την ενεργοποίηση των δημόσιων χώρων μέσα στην πόλη. Ως φόρουμ συζητήσεων και επικοινωνίας μεταξύ καλλιτεχνών και κοινοτήτων, η Σκηνή θα φιλοξενήσει στον προγραμματισμό της θεματικές που άπτονται κριτικών θεμάτων, όπως για παράδειγμα η Ευρωπαϊκή ταυτότητα και κρίση, και που θα προκύψουν μέσα από συμμετοχικές διαδικασίες σχεδιασμού, με την ενεργή συμβολή όλων των πιθανών ενδιαφερόμενων μερών (stakeholders).

Ειδικοί / Συντονιστές:

Οι Coalesce είναι μια ομάδα από εικαστικούς, αρχιτέκτονες και πολεοδόμους με έδρα τη Θεσσαλονίκη, που συστάθηκε μέσα από τη θέληση να υπάρξει συνέχεια και εξέλιξη των πρακτικών που καλλιεργήθηκαν στα εργαστήρια “Perceiving Academy” με τον Eric Ellingsen στο πλαίσιο του προγράμματος Artecitya του Goethe-Institut Thessaloniki και “Buillding Labattoir” με τον Christof Mayer στο πλαίσιο του project LABattoir. Το ενδιαφέρον τους έγκειται στην αναζήτηση μεθόδων προσέγγισης υλικών και δομών, απαλλαγμένων από την προηγούμενη λειτουργία τους, καθώς και μεθόδων επαναπροσδιορισμού τους ως δυνατότητες, με σκοπό όχι μόνο να υποστηρίξουν ένα υπάρχον όραμα, αλλά και να συμβάλουν στην δημιουργία νέων. Σκοπός τους είναι να εφαρμόσουν και να διευρύνουν την προσέγγισή τους σε μια περιοχή της πόλης με συγκεκριμένες ποιότητες, οι οποίες μέσα από αυτήν την διαδικασία, θα είναι ικανές να δράσουν ως καταλύτες στην αναδιαμόρφωση της περιοχής και στη δημιουργία μιας κοινότητας-δικτύου, σε άμεση αλληλεπίδραση με την πόλη. 
​
Ο Christof Mayer είναι αρχιτέκτονας και συνιδρυτής των raumlaborbelin, ενός βραβευμένου δικτύου αρχιτεκτόνων με έδρα το Βερολίνο που εστιάζει στις αστικές και χωρικές πρακτικές. Διδάσκει σε διεθνές επίπεδο από το 2010. Το 2014 πραγματοποίησε ένα residency στο Monash University της Μελβούρνης. Το 2017 έγινε καθηγητής στην Αρχιτεκτονική Σχολή του Πανεπιστημίου του Bergen της Νορβηγίας. Αυτή τη στιγμή είναι αναπληρωτής καθηγητής στο University of Arts (UDK) του Βερολίνου. Οι raumlaborberlin είναι μία κολεκτίβα αρχιτεκτόνων, η δουλειά των οποίων εξετάζει την πόλη και την αστική ανανέωση ως διαδικασία, με μια ειδική επικέντρωση στις "δύσκολες" αστικές περιοχές που χρήζουν ενεργοποίησης μέσω της συμμετοχής των πολιτών, ανοίγοντας νέες προοπτικές για εναλλακτικά πρότυπα χρήσης, συνεργατικά ιδεώδη, αστική ποικιλομορφία και διαφοροποίηση. http://raumlabor.net

​Ο Bilal Yılmaz είναι designer-maker και καλλιτέχνης που κινείται ανάμεσα σε διαφορετικές μορφές τέχνης με έδρα την Κωνσταντινούπολη. Η πρακτική του περιλαμβάνει διαδραστικές εγκαταστάσεις, design, και κοινωνικά και συμμετοχικά project, που δίνουν έμφαση στην έννοια της παραγωγής ως μέσο ενίσχυσης των δεσμών της κοινότητας, μεταξύ των μελών της, καθώς και με το περιβάλλον της. Το project του Crafted in Istanbul (χαρτογράφηση και προώθηση εργαστηρίων παραδοσιακών τεχνιτών της Κωνσταντινούπολης) έχει συμπεριληφθεί στο αρχείο της Tania Bruguera, Arte Util archive of Arte Util projects. Το 2017 συμμετείχε στην Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης, σε επιμέλεια των Elmgreen κσι Dragset. Το 2016-2017,  ως residency artist στο Autonomous Factory Rog -έναν εναλλακτικό κοινωνικό χώρο στη Ljubljana-, σχεδίασε μία σκηνή με στόχο να φέρει κοντά την κοινότητα και να δημιουργήσει μια άτυπη οικονομία. Για την σκηνή χρησιμοποιήθηκαν κυρίως ανακυκλώσιμα και άλλα υλικά που βρήκε στο χώρο. Το 2014 συμμετείχε στην Μπιενάλε Design της Κωνσταντινούπολης. http://bilalyilmaz.info

Πρακτικές Πληροφορίες / Δηλώσεις Συμμετοχής

Διάρκεια & Ώρες Εργαστηρίου:
Φάση 1:
7/12, ώρες: 17:00-21:00,
8-9/12, ώρες: 10:30-15:30
Φάση 2:
11-12-13/12, ώρες: 17:00-21:00
Φάση 3:
15-16/12, ώρες: 10:30-15:30
Χώρος Διεξαγωγής: Παλαιά Δημοτικά Σφαγεία (26ης Οκτωβρίου 35)
Γλώσσα Εργαστηρίου: Αγγλικά & Ελληνικά
Η συμμετοχή στο εργαστήριο είναι δωρεάν.
Το εργαστήριο απευθύνεται σε δημιουργούς από όλους τους τομείς.

Η υποβολή των αιτήσεων έχει ολοκληρωθεί.